Beto Piccolo

quinta-feira, 14 de abril de 2011

O Mundo da Arte!

Italiano quer vender a própria mãe em exposição de arte!

Max Papeschi quer colocar sua mãe à venda ao lado de um cartaz com dados sobre ela,
como suas medidas.
Foto: EFE

Um artista italiano decidiu vender sua mãe com o resto de suas obras no próximo sábado, em uma galeria de arte em Gênova, no noroeste da Itália. Max Papeschi colocará sua mãe ao lado de um cartaz com dados sobre ela, como suas medidas.

De acordo com a agência EFE, o preço cobrado pela mãe de Papeschi não aparecerá na exposição - segundo o artista, porque é algo "privado" e terá que ser negociado com os compradores finais. Max Papeschi fala em "compradores", no plural, porque ele afirma que, ao longo da mostra, haverá sete "cópias" diferentes de sua mãe. O artista disse que não revelará o mistério até a abertura da exposição.

"Todas são minha mãe, são sete cópias, mas são todas originais. Não são atrizes, são minha mãe", insistiu Papeschi, que não revela os detalhes porque "seria como pedir a um chefe de cozinha para explicar como fazer seu melhor molho". Uma vez que o comprador decida adquirir uma das "cópias", o artista garante que o novo dono poderá fazer o que quiser com a aquisição. "Podem expô-la em uma fundação ou em vários museus, o que quiserem", disse Max Papeschi.

O italiano afirma que não quer denunciar nada com a exposição, e sim mostrar uma ideia muito difundida no meio artístico, segundo ele - a de que é possível vender qualquer coisa para alcançar fama e êxito. "Neste mundo da arte, é muito comum ouvir que alguém seria capaz de vender a própria mãe para ter sucesso e dinheiro, então eu decidi fazer isso acontecer", disse Max Papeschi, que afirma que a ação pretende "transformar uma metáfora em um evento real".

Além disso, Papeschi quer ver a reação do público diante da possibilidade de comprar um ser humano como se fosse uma obra de arte. "Me interessava a ideia de vender o mais querido e o mais sagrado", disse o artista, que afirma que hoje se vendem pessoas, "mas não tão diretamente".

Fonte:
http://noticias.terra.com.br/mundo/noticias/0,,OI5052081-EI8142,00-Italiano+quer+vender+a+propria+mae+em+exposicao+de+arte.html

Frases Famosas!

"Nunca sacrifiquei a qualquer modismo o meu próprio eu - caminhada dura, mas a única, que vale todos os sacrifícios!"

Oswaldo goeldi

A Arte de Oswaldo Goeldi!

OSWALDO

GOELDI

EM LONDRES

Uma galeria em Londres inaugura nesta quinta-feira uma exposição dedicada à obra do expoente do expressionismo no Brasil Oswaldo Goeldi (1895-1961).

'Briga de Rua', de 1926.

Com 22 xilogravuras, a exposição, intitulada Oswaldo Goeldi: Cenas Urbanas revela, segundo os organizadores, uma 'visão subterrânea das cenas urbanas da cidade do Rio de Janeiro e pessoas anônimas' no século 20.

'Céu Vermelho'

"Um mundo sombrio, assombrado e inesperado", diz o curador da mostra na Gallery 32, nas dependências da Embaixada Brasileira, Paulo Venâncio Filho, que descreve Goeldi como um "poeta da dor".

O contraste em preto e branco nas xilogravuras e a desolação que esses trabalhos evocam denotam uma imagem singular do Brasil, bem distante da imagem usual de país alegre, colorido e extrovertido.

'Céu Vermelho 2', 1950

A exposição - que se segue à criação de um núcleo especial dedicado ao trabalho de Goeldi na 29ª Bienal de São Paulo, em 2010 - celebra o artista no ano em que se completa o 50º aniversário de sua morte.

'Chuva', de 1957.

Nascido no Rio, Goeldi passou a infância em Belém, no Pará, antes de sua família se mudar para a Suíça.

'Sem Título'.

Depois da morte de seu pai, o naturalista suíço Émil Goeldi, em 1917, Oswald se matriculou na Escola de Artes e Ofícios de Genebra, onde estudou por seis meses.

'Silêncio', 1957

Nesta época ele teve contato com o artista plástico Alfred Kubin, ilustrador e expressionista austríaco.

'Solitário', de 1929

Em 1919 o artista voltou ao Brasil, realizou sua primeira exposição e passou a entrar em contato com figuras proeminentes do Modernismo, como Manuel Bandeira e Di Cavalcanti.

Mais tarde, Goeldi começa a fazer ilustrações para revistas e livros como Canaã, de Graça Aranha, ou O Manque, de Benjamin Costallat. Em 1930 chegou a fazer um álbum com dez gravuras e prefácio de Manuel Bandeira.

Entre outras ilustrações famosas do artista para livros está a que fez para Ressurreição da Casa dos Mortos, e O Idiota, ambos de Dostoiévski e Carlinhos, de Villegas Lopes.

Em 1951, Goeldi participou da 1ª Bienal de São Paulo e ganha o 1º Prêmio da Gravura Nacional.

Durante sua vida, Goeldi fez várias exposições individuais no Brasil e em outros países.

Um ano antes de sua morte, o artista ilustra o livro 'Mar Morto', de Jorge Amado, e ganhou o primeiro prêmio internacional de gravura da 2ª Bienal Americana do México.

'Caminho Abandonado', 1930.

A exposição fica em cartaz até 13 de maio.

Fonte:
http://www.bbc.co.uk/portuguese/noticias/2011/04/110412_goeldi_exposicao_londres_fn.shtml

Frases Famosas!

"A arte é a contemplação: é o prazer do espírito que penetra a natureza e descobre que ela também tem uma alma. É a missão mais sublime do homem, pois é o exercício do pensamento que busca compreender o universo, e fazer com que os outros o compreendam."

Auguste Rodin

quarta-feira, 13 de abril de 2011

Leitura de Imagem!

Anjo!

Foto: Beto Piccolo,
feita na Escola Coronel!

“Mas os homens devem saber que só Deus e os anjos podem ser espectadores do teatro da vida humana!”

Francis Bacon

Para Refletir!

Estude!

“Um ladrão rouba um tesouro,

mas não furta a inteligência!

Uma crise destrói uma herança,

mas não uma profissão!

Não importa se você
não tem dinheiro,

você é uma pessoa rica,

pois possui o maior de
todos os capitais:

a sua inteligência!

Invista nela!

Estude!”

Augusto Cury

terça-feira, 12 de abril de 2011

A Arte de Regina Silveira!

Regina

Silveira

Imagens da Net! - Arte: Beto Piccolo!

Obra: "Flash", Regina Silveira, 2010

"Flash" é o registro da sombra de um objeto – um fio elétrico emaranhado com uma lâmpada no bocal –, colocado em cima de uma chapa pré-sensibilizada de alumínio. Depois de exposta a uma fonte de luz intensa, por dezenove segundos, a chapa foi revelada, fixada e entintada manualmente, com rolo para impressão em off-set. Como tal, "Flash" é um fotograma, realizado com recursos fotomecânicos, híbrido entre a fotografia e a gravura, com a particularidade de ser, enquanto gravura, apenas a matriz. A edição da obra é portanto uma edição de fotografias “no limite”, mas também de matrizes, sem cópias em papel, com leves diferenças entre si, causadas pela impossibilidade de repetir, para cada exposição de luz, a mesma exata posição do objeto sobre a chapa.

Fonte:
http://www.facebook.com/photo.php?fbid=200225016675220&set=a.131601666870889.14453.131078246923231&ref=nf

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