quarta-feira, 8 de junho de 2011
terça-feira, 7 de junho de 2011
Tempo de Festa Junina!
Casamento na Roça!
Casamento na Roça - Candido Portinari
1940
Pintura a óleo/tela
100 x 80cm
Rio de Janeiro, RJ
Assinada e datada no canto inferior esquerdo "PORTINARI 1940"
Coleção particular, São Paulo,SP
1940
Pintura a óleo/tela
100 x 80cm
Rio de Janeiro, RJ
Assinada e datada no canto inferior esquerdo "PORTINARI 1940"
Coleção particular, São Paulo,SP
Tempo de Amar!
A Arte de Amar!
A Arte de Amar!
Amor acaba antes da 'crise dos sete anos',
dizem estudos!
+ Na 
_______________________________
Artistas opinam sobre quanto dura o amor!
+ Na
"O Beijo" (1886-98), mármore do artista francês Auguste Rodin
O Beijo
Os dois amantes absorvidos num intenso beijo representados na estátua "O Beijo", realizada por Auguste Rodin, transmitem uma tal força emotiva e sensualidade que tornou esta obra numa das mais famosas esculturas de todos os tempos.
Em 1879, poucos anos depois da viagem por Itália onde tomou contacto direto com obras de Donatello e de Michelangelo Buonarroti, Rodin recebeu uma das suas primeiras encomendas de vulto, a entrada para o Museu de Artes Decorativas de Paris. Para esta porta o artista desenvolveu um ambicioso projeto: um grande conjunto escultórico denominado "As Portas do Inferno", a partir de um programa formal e simbólico retirado do "O Inferno", a primeira parte da Divina Comédia, a famosa obra literária de Dante.
Embora este trabalho nunca tenha sido concluído, os estudos realizados foram posteriormente transformados numa série de esculturas autónomas, de menores dimensões, de entre as quais as mais famosas são "O Pensador" (inicialmente pensado para decorar a padieira da porta, e que mais tarde, Rodin passaria a bronze), "Adão e Eva" e "O Beijo", executado em mámore branco em 1886.
Embora plasticamente seja mais conservadora que o coevo "O Pensador" ou outras peças moldadas em bronze, esta estátua apresentava uma característica importante da obra madura de Rodin, o interesse pelo inacabado e pela ideia da libertação das figuras dos blocos de pedra que a originaram, cujas raízes conceptuais e formais se encontram nas estátuas inacabadas dos "Escravos" de Michelangelo. Outra referência à escultura renascentista, pela qual Rodin tanto se interessara na sua viagem a Itália em 1875, é a meticulosa tentativa de tradução do movimento e da anatomia muscular assim como a técnica delicada no trabalho do mármore.
A associação das duas figuras a um bloco de mármore grosseiramente aparelhado, permitia acentuar o contraste de textura e consequemente destacar a leveza, sensualidade e carnalidade dos corpos dos amantes.
Marcado ainda pelo ideal estético romântico que procurava a beleza através da representação de estados de alma, "O Beijo" constituiu igualmente uma das obras precursoras do período moderno da escultura, acompanhando o despontar do impressionismo na pintura.
A escultura "O Beijo" apresenta uma dimensão ligeiramente acima do natural (tem uma altura de 183 centímetros) e encontra-se exposta no Museu Rodin, em Paris.
Fonte:
segunda-feira, 6 de junho de 2011
O Mundo da Arte!
Artista de 4 anos
vende quadros
a US$ 10 mil
em Nova York!
vende quadros
a US$ 10 mil
em Nova York!
DA BBC BRASIL
Uma menina de quatro anos de idade se tornou a artista profissional mais jovem a assinar uma exposição na galeria Agora, em Nova York.
Aelita Andre é autora de nove quadros que, segundo os organizadores, já estão sendo vendidos a preços que alcançam US$ 9.900.
Filha de pais artistas, a menina desenvolveu desde cedo a veia criativa. A diretora da galeria, Angela di Bello, diz que a artista é "consistente" e "desenvolveu um estilo próprio".
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| Aelita Andre tem nove quadros em exposição individual (Foto: Reuters) |
"As pinturas dela têm equilíbrio", diz. "Acho que é expressionismo abstrato, mas também surrealista, pela forma como ela insere objetos nos seus trabalhados."
O pai da menina, Michael André, diz que a filha vê a arte de forma "inocente", sem a influência e a intimidação dos movimentos artísticos.
Para a menina, a motivação artística é que pintar a faz se sentir "especial".
A Arte da Capa!
Edição 681 - 04/06/2011
O planeta
dos humanos!
REDAÇÃO ÉPOCA
Os desafios de um mundo com
7 bilhões de pessoas
Confira a seguir um trecho dessa reportagem que pode ser lida na íntegra na edição da revista Época de 4 de junho de 2011.
+ Na Época:
http://revistaepoca.globo.com/Revista/Epoca/0,,EIT0-16091,00.html
http://revistaepoca.globo.com/Revista/Epoca/0,,EMI238651-15228,00-O+PLANETA+DOS+HUMANOS.html
http://revistaepoca.globo.com/Revista/Epoca/0,,EMI238256-17445,00-CONFIRA+A+EVOLUCAO+DA+POPULACAO+DO+MUNDO+DESDE.html
domingo, 5 de junho de 2011
Tempo de Solidariedade!
SOS
Bombeiros!
Arte Beto Piccolo a partir da foto de Rafael Andrade/Folhapress
http://www.sidneyrezende.com/noticia/133284+mesmo+presos+bombeiros+protestam+e+formam+sos
No Rio: Bombeiros protestam
e formam "SOS"!
Fonte:
A Arte da Preservação!
Lydia Cintra
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| Homem Refluxo (Foto: Paulo Pereira) |
Neste domingo, 5 de junho, é comemorado o Dia Mundial do Meio Ambiente. Vários eventos acontecem em todo o Brasil para marcar a data. Pela primeira vez, São Paulo terá a Virada Sustentável, que segue a mesma proposta da Virada Cultural.
A ideia é espalhar sustentabilidade pelos quatro cantos da cidade e oferecer ao público diferentes possibilidades de interação com a cidade e de diálogos sobre novas formas de pensar e agir em relação ao mundo onde vivemos. São mais de 300 atrações, todas gratuitas, que vão de teatro a passeios, passando por sessões de cinema, exposições, shows e oficinas, com temas como diversidade, consumo consciente, direitos humanos, energia, água, alimentação e mobilidade.
No Parque do Ibirapuera haverá oficinas variadas, como de compostagem doméstica, além de narração de histórias, exposições, passeios pelo parque, filmes, palestras, exposições e performances como do Homem Refluxo, que chama a atenção para a geração de resíduos nas cidades.
A Arte da Preservação!
Dia Mundial do
Meio Ambiente!
Hoje, 5 de junho, é Dia Mundial do Meio Ambiente. A data foi marcada com um encontro promovido pela ONU em 1972. Neste dia foram criados documentos relacionados às questões ambientais e um plano para traçar as ações da humanidade e dos governantes diante do problema. Acompanhe aqui a WWF-Brasil e o Greenpeace Brasil. E você, conhece mais ONGs com foco em meio ambiente? Compartilhe!
Arte Vetorial!
Desenho Vetorial!
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| Adicionar legenda |
Em computação gráfica pode-se classificar uma imagem, em relação à sua origem, de duas formas distintas:
- Desenho vetorial, que se baseia em vetores matemáticos;
- Raster, que não é mais que a descrição da cor de cada pixel;
Em computação gráfica, imagem vetorial é um tipo de imagem gerada a partir de descrições geométricas de formas, diferente das imagens chamadas mapa de bits, que são geradas a partir de pontos minúsculos diferenciados por suas cores. Uma imagem vetorial normalmente é composta por curvas, elipses, polígonos, texto, entre outros elementos, isto é, utilizam vetores matemáticos para sua descrição. Em um trecho de desenho sólido, de uma cor apenas, um programa vetorial apenas repete o padrão, não tendo que armazenar dados para cada pixel.
As Curvas de Bézier são usadas para a manipulação dos pontos de um desenho. Cada linha descrita em um desenho vetorial possui nós, e cada nó possui alças para manipular o segmento de reta ligado a ele.
Por serem baseados em vetores, esses gráficos geralmente são mais leves (ocupam menos espaço em mídias de armazenamento) e não perdem qualidade ao serem ampliados, já que as funções matemáticas adequam-se facilmente à escala, o que não ocorre com gráficos raster que utilizazam métodos de interpolação na tentativa de preservar a qualidade. Outra vantagem do desenho vetorial é a possibilidade de isolar objetos e zonas, tratando-as independentemente.
Existe um tipo especial de imagem, gerada por computador, que mistura os conceitos de ambos tipos: o cálculo matemático (escalável por natureza) e imagem raster: as imagens fractais.
Minha Arte no Facebook!
The Museum of Me is an application that displays information from your Facebook account as viewable "exhibits" in a virtual museum of your very own!
sábado, 4 de junho de 2011
O Mundo da Fotografia!
O Poder da Imagem e
A Imagem do Poder!
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| Palocci durante o lançamento do programa Brasil sem Miséria, na quinta-feira, 2/6 Foto: Gustavo Miranda/Agência O Globo |
+1!
Google lança botão de recomendação “+1″!
Se já há algum tempo você se pergunta por qual motivo o Google ainda não entrou ferozmente na briga por um lugar ao sol no contexto das mídias sociais, pois bem: a resposta veio um pouco tardia, mas chegou. Agora, além de compartilhar conteúdo no Facebook, Twitter e outras redes, será possível também clicar em um “+1″ de recomendação para esse conteúdo em uma página de resultado de pesquisa do buscador.
A novidade foi anunciada no finalzinho de março e só agora começa a ser implementada em toda a rede, mas por enquanto está disponível apenas para sites em inglês americano e buscas feitas nesse idioma. Sites e blogs já estão em processo de implementação do novo recurso em suas páginas. E se você é desenvolvedor e tem interesse em aprender mais sobre como implementar o código, acesse +1 webmaster site.
Assista ao vídeo de apresentação do +1:
Fonte:
http://www.gonow.com.br/blog/2011/06/02/google-lanca-botao-de-recomendacao-1/
Fotos do Mundo: Olho Mágico!
Olho Mágico!
Pescadores voltam do mar durante pôr-do-sol em Jimbaran, na ilha de Bali Sonny Tumbelaka/ AFP
Avião da Marinha americana lança alimentos enquanto uma tempestade de areia se aproxima da base de operações na província de Helmand, no Afeganistão Anja Niedringhaus/ AP
Arte + Educação!
Choque Cultural traz grafite para galeria de arte!
A galeria paulista expõe street art com estilo e investe em projetos educacionais.
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| Acervo da Choque Cultural: atendimento a colecionadores |
São Paulo – No número 997 da Rua João Moura, em Pinheiros, zona oeste de São Paulo, a arte de rua encontrou um lugar cativo. Não se trata de um beco ou prédio abandonado, mas sim de uma galeria de arte. Criada em 2003, a Choque Cultural comercializa quadros de artistas que vieram do mundo do grafite e das intervenções urbanas, como Tite Freak e Zezão, atraindo de curiosos a colecionadores.
Na história da Choque, a arte nasceu da arte. O projeto do espaço, desenvolvido pelos arquitetos Baixo Ribeiro e Mariana Martins e pelo artista e historiador Eduardo Saretta, só saiu do papel depois da venda de um quadro do pintor cearense Antonio Bandeira, herdado por Mariana do pai, o também pintor Aldemir Martins (1922-2006).
“Com muita dor no coração nós vendemos esse quadro e conseguimos comprar a casa”, explica Baixo. O curador conta que a galeria nasceu fruto da experiência que ele tinha com um público jovem – adquirida no mercado de moda – e dos conhecimentos de Mariana na área artística.
A vontade de "chacoalhar" o mercado da arte veio da percepção de que faltavam opções para os jovens que, antenados, já costumavam prestigiar os artistas urbanos nos tênis, camisetas e skates. “Vimos uma oportunidade muito grande e interessante de ampliar o mercado de arte. No começo dos anos 2000 vimos uma demanda fortíssima e intensa do jovem pela arte”, explica. “Os jovens compravam arte impressa na camiseta, no boné, no tênis, conscientemente”, complementa.
A demanda deste público abriu espaço para um novo grupo de artistas. “O que eles gostam é o que está sendo feito pelos artistas que estão pintando na rua, que estão fazendo tatuagem, ilustrando revistas juvenis. Existia todo um segmento se formando ao redor de marcas que usavam esses trabalhos”, diz.
A Choque Cultural aparece, neste ponto, para encurtar o caminho entre os artistas e colecionadores, tirando as marcas e a publicidade do circuito. “Nossa intenção era colocar isso em um ambiente mais natural e investir na educação e na cultura deste ambiente. A Choque surgiu como um projeto educativo, de formar novos colecionadores e novos artistas”, explica.
A fachada da galeria ganha as tintas dos artistas; na foto, obra de Ramon Martins
Fonte: http://exame.abril.com.br/pme/cases-de-sucesso/noticias/choque-cultural-traz-graffiti-para-galeria-de-arte
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